Πρέπει να μιλήσουμε για τη Jolliffe

Χαρακτηρίζεται ως «όψιμος» στη δημιουργία ντραμ και μπάσο, καλλιτέχνης με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο Jolliffe δεν έχασε χρόνο στην παραγωγή μουσικής από την πρώτη του κυκλοφορία το 2019. Με την πάροδο του χρόνου κυκλοφόρησε με τους Soulvent, Spearhead και Shogun, δουλεύοντας με καλλιτέχνες από όλη τη σκηνή καθώς και ως το ένα τρίτο του d&B trio clashtone. Αυτό προέκυψε μετά από χρόνια εργασίας στο παρασκήνιο της σκηνής, βοηθώντας άλλους να ηχογραφήσουν μουσική και να κάνουν ζωντανές εμφανίσεις και διάφορα άλλα μουσικά έργα.

Τώρα τα φώτα της δημοσιότητας λάμπουν στον Jolliffe καθώς αρχίζει να κυκλοφορεί το άλμπουμ του στην DeVice Records, λαμβάνοντας ολόψυχα το πράσινο φως από τον επικεφαλής honcho της δισκογραφικής Rene LaVice. Αυτό που ξεκίνησε απλά όταν μια μελωδία εξελίχθηκε σε ένα πλήρες έργο 10 κομματιών, με ένα ρόστερ DnB βαρέων βαρών, συμπεριλαμβανομένων Inja, Liam Bailey, Jade και Αναβάτης Shafique. Με το άλμπουμ να έχει ολοκληρωθεί και το πρόγραμμα κυκλοφορίας ταξινομημένο, ο Jolliffe δεν παίρνει ούτε λεπτό για να αναπνεύσει καθώς ήδη παραθέτει τη μουσική του για το 2024. Αλλά μεταξύ των συνεδριών στο στούντιο, κάνοντας μουσική εν κινήσει και τρέχοντας τον περίεργο ημιμαραθώνιο, ο Jolliffe κάθισε με το UKF για να μιλήσει για τη μουσική του πορεία και τι μπορούν να περιμένουν οι θαυμαστές για το μέλλον.

Σας ευχαριστούμε που αφιερώσατε χρόνο για να συνομιλήσετε! Πρώτον, πώς πάνε όλα στο τέλος σου;

Ευχαρίστησή μου! Ναι, πολύ καλά, ευχαριστώ, ήμουν πραγματικά στο στούντιο ασταμάτητα. Αυτό μπορεί να ακούγεται περίεργο, αλλά μόλις ετοιμάζω όλη μου τη μουσική για το 2024. Κατά τη διάρκεια των ημερών μου δεν κάνω τίποτα – ξυπνάω αργά, τρέχω συχνά σε έναν ημιμαραθώνιο, αλλά μετά ετοιμάζομαι να ξεσπάσω !

Ουάου, οπότε υποθέτω ότι το 2022 ετοίμαζες τα πάντα για το 2023 τότε;

Βασικά, η πορεία μου για τις κυκλοφορίες έχει πραγματικά ανεβεί με την πάροδο του χρόνου. Όταν ξεκίνησα για πρώτη φορά, είχα κυκλοφορίες στο Soulvent, το Delta9 και ένα EP στο Guidance, αυτό ήταν πριν από το χτύπημα της πανδημίας. Κατά τη διάρκεια της πανδημίας είχα ένα άλλο EP στο Spearhead και ένα άλλο στο Guidance επίσης. Έτσι ένιωσα ότι με την πάροδο του χρόνου χτίστηκε η ορμή. Αλλά αυτό έπεσε λίγο κατά τη διάρκεια του lockdown καθώς προφανώς δεν υπήρχαν πολλές ευκαιρίες με όλα όσα συμβαίνουν. Οπότε ήταν κάπως σαν πίσω στο σχέδιο. Το 2021 είχα μερικές κυκλοφορίες στο Shogun, το οποίο ήταν εκπληκτικό. Είχα μια συνεργασία με τον Joe Ford και μετά μια δική μου. Αλλά πέρυσι, το μόνο που έβγαλα ήταν ένα EP στο Dispatch. Είχα μια συνεργασία με τη Molecular, αλλά πραγματικά πέρασα ολόκληρο τον περασμένο χρόνο γράφοντας τρελά ποσά και τελειώνοντας τόση μουσική. Και όλο αυτό κατέληξε σε άλμπουμ!

Πριν αρχίσουμε να μιλάμε για το άλμπουμ, ας ακούσουμε πρώτα την ιστορία καταγωγής της Jolliffe. Πώς ασχοληθήκατε για πρώτη φορά με το drum and bass;

Για να είμαι ειλικρινής ως καλλιτέχνης, νιώθω λίγο καθυστερημένος. Δεν κυκλοφόρησα το πρώτο μου drum and bass κομμάτι μέχρι το 2019. Το οποίο είναι περίεργο καθώς το μόνο που έχω κάνει ποτέ είναι μουσική – μίξη, γραφή, διασκευή. Άρχισα να ακούω μουσική όταν ήμουν περίπου 15 ή 16 ετών. Πάντα αγαπούσα την D&B, ειδικά τα πράγματα που άρχισαν να βγαίνουν από το 2006 και μετά – που ήταν πολύ πιο σκοτεινά, πιο μίνιμαλ, όχι επιθετικά. Ήταν επίσης όταν άρχισα να ακούω υγρό και σκέφτηκα «αυτό είναι καταπληκτικό!».

Θα έλεγα ότι εργάζομαι στη μουσική από τα 18 περίπου. Ακόμη και πριν από αυτό έκανα τον ήχο στο Warning στο Cambridge, οπότε ήμουν πολύ εκτεθειμένος στη μουσική εκεί. Βεβαίως έβγαινα πολύ έξω, πάντα μου άρεσε οτιδήποτε γίνεται το βράδυ. Βρήκα ότι συναντάς τους πιο ενδιαφέροντες ανθρώπους στις 3 το πρωί και έχεις τις πιο περίεργες συναντήσεις. Έτσι, αυτή η αγάπη για την νυχτερινή κουλτούρα έπαιξε σίγουρα ρόλο.

Στη συνέχεια, δουλεύοντας στο παρασκήνιο της σκηνής για τόσο καιρό, κάνατε αυτό το άλμα σε σόλο καλλιτέχνης.

Ακριβώς. Πάντα συμμετείχα σε πράγματα, αλλά όπου ήμουν ένα μέρος από κάτι μεγαλύτερο. Δούλεψα με ανθρώπους στους δίσκους τους, τις ζωντανές εμφανίσεις τους, συμβάλλοντας με κάποιο τρόπο σε αυτά τα μουσικά έργα. Και για λίγο ήταν πολύ διασκεδαστικό καθώς είσαι μέρος κάποιου πράγματος. Αλλά έφτασα σε ένα σημείο όπου σκέφτηκα ότι ήταν καιρός να σταθώ στα πόδια μου και να συνεισφέρω στη σκηνή μέσω του εαυτού μου. Νομίζω ότι ήθελα αυτή τη δημιουργική ελευθερία, να αφήσω το στίγμα μου με τον δικό μου τρόπο.

Αυτό που μου αρέσει στο drum and bass είναι – προφανώς έχετε τα μεγάλα ονόματα της σκηνής – αλλά πιο συχνά είναι πολλοί πραγματικά ταλαντούχοι άνθρωποι που συνεισφέρουν στη σκηνή. Αισθάνεται περισσότερο σαν μια κομμουνιστική προσπάθεια, παρά σαν άτομο που θέλει να γίνει ποπ σταρ. Ναι, το drum and bass ανεβαίνει στην mainstream κουλτούρα από καιρό σε καιρό, αλλά παραμένει πάντα μέρος της υποκουλτούρας. Νομίζω ότι το να είσαι μέρος αυτής της υποκουλτούρας, που πάντα φεύγει και μεγαλώνει, είναι πολύ πιο συναρπαστικό.

Και όπως είπατε η πρώτη σας κυκλοφορία σε ντραμ και μπάσο ήρθε το 2019, και συμβάλλετε στη σκηνή από το 2019. Τώρα όμως έρχεται ίσως η μεγαλύτερη συνεισφορά σας μέχρι σήμερα, καθώς κυκλοφορείτε το άλμπουμ σας! Μπορούμε να ακούσουμε περισσότερα για Line of Roses;.

Οπότε είμαι σίγουρος ότι πολλοί καλλιτέχνες λένε το ίδιο πράγμα, αλλά εγώ βάλθηκα μόνο να φτιάξω μια μελωδία. Τότε σκέφτηκα «χμμ, αυτή η μελωδία είναι αρκετά καλή, αλλά χρειάζεται άλλη μελωδία για να την συνδυάσεις». Οπότε έφτιαξα άλλο. Στη συνέχεια, το επόμενο πράγμα που έφτιαχνα συντονισμό μετά τον μελωδία, δεν τα έστελνα σε κανέναν. Και κάθε μελωδία που ξεκινούσα από την αρχή – δεν έχω πρότυπα και δεν χρησιμοποιώ δείγματα που έχω αποθηκεύσει σε φακέλους. Απλώς ενεργοποιώ τα πάντα και γράφω όπως νιώθω εκείνη τη μέρα. Αλλά απλώς είχα δεσμευτεί να κάνω μουσική κάθε μέρα, με κάποια περίεργα προγράμματα μερικές φορές. Όπως το περασμένο καλοκαίρι που ταξίδευα σε όλη την Αμερική, κάθε μέρα είχα το φορητό υπολογιστή και τα ακουστικά μου, είτε εν κινήσει είτε ελέγχοντας σε ένα στούντιο. Ακόμα κι αν ήταν ένα ελεύθερο δεκάλεπτο, στα αεροπλάνα ή στην κουκέτα του τουριστικού μου λεωφορείου, συνέχισα να πηγαίνω.

Φαίνεται ότι αφιερώσατε πολλές ώρες για να φτιάξετε αυτό το άλμπουμ. Το κίνητρό σας ερχόταν κατά κύματα ή ήταν περισσότερο μια συνεχής διαδικασία;

Για μένα ήταν σίγουρα κάτι σταθερό. Δεν πίεζα τον εαυτό μου να πηγαίνω να κάνω μουσική κάθε μέρα, ήταν φυσικό. Όταν νιώθεις ότι έχεις κάτι να βγάλεις από το στήθος σου, το βγάζεις όπως μπορείς. Και αυτό μπορεί να γίνει μέσω της μουσικής. Άρα έβγαινε συνέχεια. Αλλά κατέληξα με πολλή μουσική, μετά είχα πάρα πολύ! Προσπαθούσα να βρω τι είχε νόημα ως σώμα μουσικής και νομίζω ότι κατέληξα σε μια καλή λύση.

Και στο άλμπουμ πρέπει να συνεργαστείτε με αρκετούς καλλιτέχνες, όπως οι Inja, Liam Bailey, Jade και Rider Shafique. Πώς το βρήκατε να λειτουργεί δίπλα σε όλους αυτούς τους καλλιτέχνες;

Ήταν μια εξαιρετική εμπειρία που δουλεύω με όλους αυτούς. Ο Inja που τον ξέρω για περίπου 16 χρόνια, είναι σαν φίλος της ζωής του. Ο Jade είναι ένας άλλος που είναι τόσο παλιός φίλος. Έγραφα ένα κομμάτι και δεν ήξερα τι να το κάνω και του το έστειλα. Στη συνέχεια απάντησε με μερικά στελέχη, και συνεχίσαμε να χτυπάμε την πίστα μπρος-πίσω. Ήταν τέλεια! Νομίζω ότι ήταν καλό και για τους δυο μας, καθώς ο Jade βρίσκεται σε αυτόν τον νευροκοσμικό, αλλά δεν είναι νευροκομμάτι. Είναι περισσότερο σαν ένα ρολό κλαμπ, οπότε βρεθήκαμε κάπως στη μέση για αυτό. Αλλά μου αρέσει να κάνω οτιδήποτε με τον Jade, μέσα και έξω από τη μουσική. Το να κάνεις οτιδήποτε με έναν φίλο είναι πάντα διασκεδαστικό.

Όντας στο στούντιο με τον Liam και την Inja, σκέφτομαι από μέσα μου ότι είμαι τόσο τυχερός που συνεργάζομαι με τόσο ταλαντούχους ανθρώπους. Ως παραγωγός φτιάχνεις ένα μουσικό κομμάτι, μετά βάζεις κάποιον όπως ο Liam ή ο Inja να κάνει τη δουλειά του και απλά πηγαίνει σε άλλο επίπεδο. Ο Λίαμ έχει απίστευτο ταλέντο. Βλέποντάς τον από πρώτο χέρι όταν κυλάει το μικρόφωνο, σε ξενίζει.

Τότε με τον Rider, είναι τόσο ταπεινός, ωραίος τύπος και είμαι μεγάλος θαυμαστής όλων όσων κάνει. Δεν τον ήξερα προσωπικά πριν, αλλά μίλησα μαζί του και του είπα „καλά έχω αυτό το ρυθμό“. Ήταν αμέσως έτοιμος για αυτό, και δεν πήρε καμία πειστική. Ήταν υπέροχο να τον έχουμε μαζί του και όλους τους άλλους.

Και εκτός από όλους τους καλλιτέχνες με τους οποίους έχετε δουλέψει, κυκλοφορεί και στην DeVice Records, ως το πρώτο σόλο άλμπουμ καλλιτεχνών της δισκογραφικής;

Ναι, το κεράσι από πάνω. Ο Ρενέ είναι ένας από τους πιο απίστευτα αστείους τύπους. Σκέφτεται με περίπου ένα εκατομμύριο μίλια την ώρα. Ήταν υπέροχο από τη στιγμή που μίλησε για την υπογραφή του άλμπουμ. Ήταν σαν „πόσο γρήγορα μπορούμε να το κάνουμε αυτό;“. Έφτιαξε ένα υπέροχο σχέδιο κυκλοφορίας, το οποίο ουσιαστικά είναι να βάζει ένα single κάθε μήνα για τον υπόλοιπο χρόνο. Και μόλις έχω κυλήσει με τις μπουνιές, δεν το έχω σκεφτεί πραγματικά πέρα ​​από αυτό. Αλλά είναι πραγματική τιμή να με υποστηρίζει κάποιος που είναι κοντά μου πολύ περισσότερο από μένα.

Αυτό που το κάνει πιο σουρεαλιστικό είναι ότι φυσικά τότε δεν ήξερα καν ότι έκανα ένα άλμπουμ. Απλώς έφτιαχνα πολλά κομμάτια, και αυτό ήταν το μόνο που με ένοιαζε. Μετά, όταν τελείωσε όλη αυτή η μουσική, ήθελα απλώς να τα στείλω όλα σε κάποιον για να με ακούσει. Το έστειλα λοιπόν στον Ρενέ και μου επέστρεψε 24 ώρες αργότερα λέγοντας „Μου αρέσει αυτό, μπορούμε να κάνουμε κάτι με αυτό;“. Ήταν μια μεγάλη στιγμή για μένα, καθώς δεν το είχα παίξει καν σε κανέναν σε όλη τη διαδικασία. Ήταν λοιπόν ένας από τους πρώτους ανθρώπους που το άκουσαν και ήταν τόσο ευγενικός με αυτό. Απλώς σκέφτηκα «ουάου, είναι ενθουσιασμένος, ίσως θα έπρεπε να ενθουσιαστώ κι εγώ!». Είμαι πραγματικά επινοημένος, αλλά ξέρετε πότε κάτι ακούγεται καλό και θέλετε απλώς να το παίξετε σε όλους. Αλλά υποθέτω ότι το μόνο που μπορώ να κάνω είναι να ζήσω αρκετά για να το δω να βγαίνει!

Έτσι, εκτός από το άλμπουμ, τι άλλο να περιμένουν οι θαυμαστές από τη Jolliffe;

Μέχρι στιγμής, θέλω να βάλω σωστά τη μουσική. Με τον πιο ουσιαστικό, υγιεινό τρόπο που μπορώ. Αλλά έχω και μερικά remix και μερικές συνεργασίες στα σκαριά.

Το μόνο πράγμα που δεν έχω δοκιμάσει αυτή τη στιγμή είναι να παίζω τη μουσική – έχω κάνει μερικά σετ στο Fabric, με τους Soulvent και μερικούς άλλους – αλλά νομίζω ότι το επόμενο πράγμα είναι να αρχίσω να αυξάνω τις κρατήσεις. Προφανώς ένα από τα μέρη της δημιουργίας της μουσικής είναι η αναπαραγωγή της. Θέλετε να παίξετε τη μουσική σας στους ανθρώπους και να είστε σαν «κοίτα τι έκανα». Θέλω να δω πώς λειτουργεί η μουσική μου μαζί με άλλων ανθρώπων, να δω αν κρατάει τη δική της στη μίξη.

Και επίσης να δούμε πώς αντιδρούν τα πλήθη στη μουσική;

Ακριβώς. Τελικά είναι οι άνθρωποι που θα σας πουν αν έχετε κάνει καλό κομμάτι ή όχι. Το βρίσκω πραγματικά υποστηρικτικό, όταν ξεπερνά τα αυτιά σου, των συντρόφων σου που παράγουν και των ανθρώπων που σου έχουν υπογράψει, τότε θα έχεις πραγματικά ένα όργανο για τη μουσική σου. Είναι συναρπαστικό και με κάνει να ενθουσιάζομαι για το μέλλον. Αισθάνομαι ότι τώρα είναι μια καλή στιγμή για να φτιάχνεις μουσική και βγαίνει τόσο πολύ καλή μουσική. Είμαι πολύ χαρούμενος που θα κυκλοφορήσω στο DeVice, αλλά υπάρχει ακόμη πολύς δρόμος για να ολοκληρωθεί, οπότε ίσως είναι καλύτερο να κάνετε check in μαζί μου τον επόμενο χρόνο!

Ακολουθήστε τη Jolliffe: Spotify/Soundcloud/Ίνσταγκραμ