Η μουσική βρίσκει πάντα έναν τρόπο να φέρει τους ανθρώπους μαζί

Η μουσική βρίσκει πάντα έναν τρόπο να φέρει τους ανθρώπους μαζί

März 17, 2023 0 Von admin

GRAY- © Khali Ackford

Από τότε που βγήκε στη σκηνή στα τέλη του 2019 με το εντυπωσιακό του Rubadub EP, Γκρί έχει γίνει ένας από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες στο drum and bass. Μια σειρά μελωδιών με καλή αποδοχή, που παράγουν ένα αναγνωρισμένο από το Radio One χορευτικό κομμάτι της εβδομάδας, και συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως Mozey, Sigmaκαι Λίγος Ήχος αποτελούν απόδειξη αυτού.

Το χαρακτηριστικό του μείγμα από rollers και dancefloor έγινε γρήγορα κατανοητό από τον βραβευμένο Γεννημένος στο δρόμο δισκογραφική, η οποία έχει χρησιμεύσει ως το σπίτι για το προαναφερθέν Rubadub EP, μαζί με πολλές άλλες κυκλοφορίες (συμπεριλαμβανομένου ενός επόμενου EP remix, με καλλιτέχνες όπως π.χ. DJ Limited και Αλχημιστής). Σογκούν, Liondubκαι 3 Beat είναι μια χούφτα άλλες δισκογραφικές που έχουν επίσης αποδώσει τη μοναδική ηχητική προσέγγιση του Gray με την ταχεία ανάβασή του στο αστέρι των ντραμ και μπάσου.

Το No Face No Case, μια συνεργασία με τους Diagnostix και Ozone, δύο ανερχόμενους καλλιτέχνες που δημιουργούν διαφημιστική εκστρατεία, είναι η πιο πρόσφατη από τις καυτές σερί κυκλοφορίες του στο Born On Road.

Μιλήσαμε πρόσφατα στον Γκρέι για την πρόσφατη μουσική του παραγωγή, εργαζόμενοι στις προκλήσεις ψυχικής υγείας που σχετίζονται με το να γίνει viral και σεβόμενοι την πολιτιστική ιστορία του ντραμς και του μπάσου.

Μόλις κυκλοφόρησες το πρώτο σου κομμάτι της χρονιάς! Φαίνεται ότι έχετε κάνει ένα καταπληκτικό ξεκίνημα.

Ευχαριστώ! Νομίζω ότι είναι μια εξαιρετική συνέχεια της δουλειάς που έχω κάνει πρόσφατα, και επίσης ταιριάζει πολύ και στο Born On Road. Αυτό το έργο για μένα είναι μια ενσάρκωση της DIY στάσης που έχω στη μουσική καθώς έχουμε δημιουργήσει κάθε στοιχείο αυτής της κυκλοφορίας, συμπεριλαμβανομένου του artwork. Αυτό ήταν πραγματικά πολύ αστείο καθώς αγοράσαμε μια μπαλακλάβα και ένα ρόπαλο του μπέιζμπολ στο Διαδίκτυο και πήγαμε την κοπέλα μου στο Σόχο στο Λονδίνο για να βγάλουμε μερικές φωτογραφίες. Σίγουρα πήραμε μερικές πολύ αστείες και ανησυχητικές εμφανίσεις από το κοινό, αλλά σίγουρα άξιζε τον κόπο καθώς το έργο τέχνης φαίνεται κακό! Είχαμε καταπληκτική υποστήριξη κομματιών από τους Holy Goof, Turno και πολλά άλλα. Σημαίνει πάντα πολλά όταν οι άνθρωποι στους οποίους κοιτάζω υποστηρίζουν την πίστα. Τέλος πάντων, ελέγξτε το οπωσδήποτε – νομίζω ότι είναι αρκετά διαφορετικό από πολλά πράγματα που έχω δημοσιεύσει μέχρι τώρα.

Βγαίνει από το πίσω μέρος ενός τεράστιου 2022, τουλάχιστον. Μια κεντρική σκηνή στο Boomtown and Memories, ένα από τα κομμάτια σας με το A Little Sound, επιλέχθηκε από τον Charlie Hedges ως το πιο hot κομμάτι της εβδομάδας. Βάζω στοίχημα ότι είσαι ενθουσιασμένος με αυτό!

Ναι, πραγματικά εξεπλάγην! Δεν ήταν το ομότιτλο κομμάτι ή τίποτα. Ένα πράγμα που μου άρεσε πολύ σε αυτό ήταν, γιατί δεν ήταν δικό μου έργο, μπορούσα να κάνω κάτι που συνήθως δεν θα έκανα τόσο πολύ. Μπόρεσα να αλλάξω τα πράγματα χωρίς να τρομάζω συνειδητοποιημένους ανθρώπους που μπορεί να με γνωρίζουν για ένα συγκεκριμένο είδος στυλ. Μπόρεσα να νιώσω λίγο πιο ελεύθερος με αυτό το έργο. Ξεκινήσαμε να το δουλεύουμε πριν από περίπου δύο χρόνια, και έχουμε περάσει από τόσες πολλές παραλλαγές. Jump up drops, roller drops… καταλήξαμε σε ένα drop σε στιλ dancefloor, και μας άρεσε πολύ το πώς ακούγεται. Ο λόγος που το αλλάξαμε ήταν γιατί δεν μου άρεσαν οι παλιότερες εκδόσεις. Είμαι τόσο επιλεκτικός σε αυτό που κάνω. Μπορεί να φτιάξω κάτι και μετά από ένα μήνα θα το μισήσω. Είμαι ο χειρότερος κριτικός του εαυτού μου. Ο ποιοτικός έλεγχος είναι τόσο θεμελιώδης για μένα.

Αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να το κάνετε. Όταν δουλεύεις σε ένα καλλιτεχνικό έργο, χρειάζεσαι αυτό το κριτικό μάτι. Μου αρέσει επίσης το πώς το Memories είναι διαφορετικό από πολλά άλλα κομμάτια που έχετε κάνει, αλλά εξακολουθεί να έχει αυτόν τον χαρακτηριστικό γκρι ήχο.

Αν δεν πιέζεις τον εαυτό σου να κάνει διαφορετικά πράγματα, κάνεις το ίδιο πράγμα ξανά και ξανά και δεν πας πουθενά. Το ενδιαφέρον είναι ότι όλοι μιλούν για τους παραγωγούς που έχουν ήχους. Αυτό που έχω συνειδητοποιήσει όλα αυτά τα χρόνια είναι ότι ο ήχος σου έρχεται φυσικά μέσα από τους τόνους που αρέσουν στα αυτιά σου και τις τεχνικές που χρησιμοποιείς. Όταν κάνω μουσική, συντονίζομαι αυτόματα ώστε να προτιμώ ορισμένους ήχους έναντι άλλων. Ποτέ δεν μπόρεσα να καταλάβω ποιος είναι ο ήχος μου, και αυτό γιατί ο ήχος μου είναι ακριβώς αυτό που μου αρέσει! Έχω βάλει άλλους ανθρώπους να μου λένε ότι έχω έναν ξεχωριστό ήχο, αλλά μου είναι αδύνατο να το πω. Είναι ένα από αυτά τα πράγματα. Μην το σκέφτεσαι και έρχεται φυσικά. Αυτό λέω στους φίλους μου. κάνε το δικό σου, γιατί αυτός είναι ο ήχος σου. Απλώς ξεκλειδώστε το. Είναι εκεί για όλους.

Τούτου λεχθέντος, τι ήχους μπορούμε να περιμένουμε από εσάς στο μέλλον;

Είμαι πολύ αυστηρός με τον εαυτό μου όσον αφορά το να μην επιτρέπω στον εαυτό μου να περιοριστώ σε ένα συγκεκριμένο υποείδος. Αυτό για το οποίο θέλω να επιδιώξω, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, είναι η ενέργεια. Μπορείτε να έχετε πίστες χορού χωρίς ενέργεια και πίστες ζούγκλας που είναι εξαιρετικά ενεργητικές. Γέρνω περισσότερο προς την ενεργητική πλευρά. Το drum and bass είναι χορευτική μουσική! Θέλω να εξερευνήσω την ιδέα της ενέργειας και πώς μπορώ να αποκτήσω αυτή τη δύναμη στη μουσική που κάνει τους ανθρώπους να χορεύουν.

Πολύ συναρπαστικό! Μπορώ να δω πώς εμφανίζεται η έννοια της ενέργειας στα No Face No Case, Memories και The Preacher, για παράδειγμα…

Το No Face No Case δημιουργήθηκε καθαρά με σκοπό να παιχτεί σε rave και είναι μια καθαρή εκδήλωση ενέργειας, κάτι που βρίσκω απίστευτα σημαντικό στη μουσική μου. Υποθέτω ότι θα μπορούσατε να το ονομάσετε Jump Up, αλλά αισθάνομαι ότι το να βάζετε αυτά τα πράγματα σε κουτιά είναι τόσο αρχαϊκό αυτές τις μέρες καθώς υπάρχει τόσο μεγάλη ποικιλία από οτιδήποτε βγαίνει κάθε στιγμή.

Ομοίως, το The Preacher είναι το πολικό αντίθετο του Memories. Είναι σκοτεινό, σκληρό και χτυπάει δυνατά. Ωραίο μπάσο ρολό! Αυτή τη στιγμή ασχολούμαι κυρίως με τη μουσική μόνο για το σετ μου. Μεγάλη ενέργεια και πολλά δείγματα που πραγματικά δεν μπορώ να απελευθερώσω! Έχω χρησιμοποιήσει ένα από αυτά ως ανοιχτήρι για το σετ μου τον τελευταίο μήνα περίπου. Αυτό έχει ένα δείγμα από το τέλος της ταινίας Blood Diamond. Ο Τζέιμς Νιούτον Χάουαρντ έκανε το soundtrack και αυτό το κομμάτι (Solomon Vandy) έχει ένα καταπληκτικό τμήμα κλήσης και απάντησης. Αυτό είναι ένα άλλο στοιχείο των ηχητικών που ασχολούμαι. Τεράστιες εισαγωγές με πολλά συναισθήματα και συναισθήματα. Κάτι που σε πάει κάπου αλλού.

Το One Spliff είναι ένα άλλο κομμάτι γεμάτο ενέργεια και έχει τεράστια επιτυχία. Η δημιουργία ενός τραγουδιού υψηλού προφίλ σας βάζει υπό πίεση να συνεχίσετε με κάτι εξίσου μεγάλο;

Μετά από αυτή την κυκλοφορία, υπήρχε σίγουρα μια μεγάλη ηρεμία όπου συνήθιζα τα νέα πρότυπα. Είναι ένα περιττό βάρος που βάζεις στον εαυτό σου. Το μόνο για το οποίο θα έπρεπε να ανησυχείς, ως καλλιτέχνης, είναι να κάνεις τη μουσική που αγαπάς. Μπορεί να είναι εύκολο να ξεχάσεις τη μουσική και να τη σκεφτείς ως επιχείρηση. Αυτό αποσπά την προσοχή από τη μουσική. Μια τεράστια ψυχική μάχη που είχα με τον εαυτό μου ήταν να καταλάβω αν το έκανα επειδή αγαπώ τη μουσική ή επειδή επικεντρώνομαι στην ανάπτυξη. Πρέπει πάντα να βρίσκεις αυτή την ισορροπία και να μοιράζεσαι αυτήν την ενέργεια με μεγάλα πλήθη. Πρέπει να βρείτε τη μέση λύση και να μην θυσιάσετε την καλλιτεχνική ακεραιότητα. Αυτό είναι κάτι για το οποίο έχω λάβει σταθερή θέση μόλις πρόσφατα. Αφήνοντας τον εαυτό μου να γίνω καλλιτέχνης.

Μόλις ανησυχείτε μήπως προσελκύσετε ένα νέο κοινό, αποξενώνεστε από την τέχνη σας. αλλά εξίσου, ανησυχείτε επίσης για την αποξένωση των άλλων ανθρώπων με το να είστε πιστοί στον εαυτό σας!

Μου πήρε πολύ χρόνο για να το συνειδητοποιήσω, αλλά αυτό λέγεται απλώς έλλειψη πίστης στον εαυτό σου. Κάνουμε μουσική ως δουλειά γιατί αγαπάμε αυτό που κάνουμε. Από τη στιγμή που θα το αλλάξετε αυτό για χάρη της ανάπτυξης, δεν το κάνετε πλέον επειδή αγαπάτε τη μουσική. Μετατρέπεται σε οποιαδήποτε άλλη δουλειά. δεν είναι πια για την τέχνη. Υπήρχαν στιγμές που σίγουρα σκεφτόμουν «πώς θα έβλεπα τον εαυτό μου αυτή τη στιγμή ο δωδεκάχρονος;». Όταν ήμουν σε εκείνη την ηλικία και μόλις είχα ανοίξει το φορητό υπολογιστή, μου άρεσε το dubstep, το drum and bass και το house. Αν έβλεπα τον εαυτό μου να κάνει πράγματα για την ανάπτυξη και όχι για χάρη της μουσικής, θα το μισούσα.

Τι υπέροχος τρόπος να σκεφτείς αυτό το πρόβλημα. Ακούγεται σαν να έχετε εξαλείψει την αντίφαση που προκαλεί εξαρχής το άγχος για την αποτυχία…

Πριν γίνεις μεγάλος, δεν ανησυχείς ποτέ για την ανάπτυξη. Πάντα φτιάχνεις αυτό που σου αρέσει! Αυτά είναι τα τραγούδια στα οποία ο κόσμος κολλάει. Αν αρέσουν στους ανθρώπους αρκετά σε σημείο που βγάζετε πολλά χρήματα από αυτό, γιατί να αλλάξετε ή να κάνετε κάτι διαφορετικό ούτως ή άλλως; Μπορεί να είναι δύσκολο να πιστέψεις στον εαυτό σου όταν βλέπεις άλλους ανθρώπους να κάνουν μια συγκεκριμένη μάρκα άλμα ή πίστα. Πρέπει να εμπιστεύεστε τον εαυτό σας και να θυμάστε ότι το γούστο σας είναι αυτό που αρέσει στους ανθρώπους! Τα πράγματα που φτιάχνω αυτή τη στιγμή είναι σούπερ εκεί έξω, αλλά και εξαιρετικά ασφαλή ταυτόχρονα. Υπάρχουν ορισμένα στοιχεία του έργου που κάνω τα οποία μπορεί να έχουν μια δημοφιλή απήχηση, αλλά γίνονται σε ένα πλαίσιο με πολλούς πρωτότυπους ήχους και ήχους. Είναι τα άκρα και των δύο πλευρών. Έχω τόσο εκλεκτικό μουσικό γούστο που δεν μπορούσα να περιοριστώ σε ένα πράγμα. Στο τέλος της ημέρας, αυτό που αρέσει πολύ στους ανθρώπους που σε ακολουθούν είναι το γούστο σου. Πρέπει να έχεις εμπιστοσύνη σε αυτό.

Πολύ βαθύ!

Παίρνω πολύ χρόνο να το σκέφτομαι! Παίρνει βάρος στην ψυχική σας υγεία. Ξοδεύω πολύ χρόνο ανησυχώντας για αυτό. Ανησυχείτε και τα πράγματα μπορεί να σκοτεινιάσουν, μερικές φορές. Μισώ τον όρο, αλλά η ιδέα και ο φόβος του «ξεπουλήματος» δημιουργεί μερικές τεράστιες μάχες. Είναι κάτι για το οποίο δεν μιλιέται πολύ, αλλά είναι κάτι που φαντάζομαι ότι έχουν περάσει και πολλοί φίλοι μου.

Εκτός από ένα μεγάλο κομμάτι, το One Spliff εισάγει επίσης πολλούς ανθρώπους στην ιστορία του ντραμ και μπάσου. Στην πραγματικότητα, ολόκληρο το Rubadub EP κάνει εξαιρετική δουλειά υπενθυμίζοντας στους ανθρώπους από πού προέρχεται το είδος…

Έκανα το EP όταν ήμουν στο Μπρίστολ. Πάντα ασχολιόμουν πολύ με το dancehall και τη reggae. Είναι τόσο σημαντικό να υπάρχει διαφορετικότητα στη μουσική, οπότε αντλώ επιρροές από ό,τι μου αρέσει. Στο Μπρίστολ, υπάρχει μεγάλος Τζαμαϊκανός πληθυσμός. Πριν απομακρυνθώ από το Μπρίστολ, ζούσα στο Stapleton Road, κοντά στο The Black Swan. Όντας στο Μπρίστολ, εκτίθεσαι σε ένα τεράστιο χωνευτήρι μουσικής. Είναι αδύνατο να βγεις έξω χωρίς να εκτεθείς σε τόσα πολλά διαφορετικά πράγματα.

Αυτό είναι απολύτως λογικό, ειδικά όταν η ανάμειξη κοινοτήτων και ειδών ήταν αναπόσπαστο μέρος της προέλευσης του ντραμς και του μπάσου. Το είδος είχε πάντα την ενότητα στον πυρήνα του.

Είναι σημαντικό η μουσική που κάνουμε να περιλαμβάνει όλους. Κανείς δεν πρέπει να αισθάνεται ότι δεν είναι ο τόπος του να έρθει σε ένα ράβισμα των ντραμ εν μπάσι.

Φυσικά, πρέπει επίσης να δούμε πόσο γνήσια είναι αυτή η ενότητα. Είναι πολύ εύκολο να ισχυριστεί κανείς ότι μια κοινότητα είναι ενωμένη όταν είναι αρκετά ομοιογενής.

Θέλω απλώς να βεβαιωθώ ότι δεν κάνω τίποτα που να αποθαρρύνει τους ανθρώπους να απολαμβάνουν τη μουσική. Πρέπει να κοιτάξουμε τον εαυτό μας και να ρωτήσουμε αν κάνουμε κάτι που κάνει τους ανθρώπους να νιώθουν άβολα.

Νομίζω ότι ένα μεγάλο μέρος αυτού είναι οι φαινομενικά μικρές συμπεριφορές που έχουν οι άνθρωποι που αθροίζονται πολλά, όπως ποια μέρη του πολιτισμού διατηρούνται και τα οποία εγκαταλείπονται. Δείτε πώς αντιμετωπίζονται οι MCs, για παράδειγμα. Είναι πολύ εύκολο να αγνοήσεις εντελώς τους MC, μαζί με ένα σωρό άλλα χαρακτηριστικά της κουλτούρας της Τζαμάικας που απορρίφθηκαν καθώς η μουσική της ζούγκλας μεταμορφώθηκε σε ντραμς και μπάσο. Δεν είναι ποτέ κακό να αναρωτιόμαστε γιατί μας αρέσει αυτό που μας αρέσει.

Αυτό είναι δίκαιο σημείο! Νομίζω ότι είναι σημαντικό οι άνθρωποι που ασχολούνται έντονα με τη σκηνή να γνωρίζουν τα πάντα. Πρέπει να σέβεστε αυτό που κάνουμε. αλλά ταυτόχρονα, το να λες στους ανθρώπους ότι πρέπει να έχεις MC γιατί έτσι ήταν στις μέρες του soundsystem είναι γελοίο. Η μουσική βασίζεται στο ότι δεν υπάρχουν κανόνες.

Στο θέμα της κατάργησης των κανόνων – ένα άλλο μέρος της ιστορίας που θεωρείται δεδομένο είναι η κουλτούρα του ελεύθερου κόμματος.

Εκεί έκανα όνομα! Το είχα από δύο απόψεις. Όταν ήμουν 15 χρονών, κάποιοι σύντροφοι του έτους πάνω από εμένα στο σχολείο με πήγαν σε ένα πάρτι κατάληψης. Πολύ διαφορετικό από ένα δωρεάν πάρτι… με πολλούς πονηρούς ανθρώπους. Στη συνέχεια, όταν μετακόμισα στο Μπρίστολ, πήγα σε ένα δωρεάν πάρτι που ήταν απλώς ένα σωρό άνθρωποι σε ένα χωράφι που έκαναν ναρκωτικά. Είναι νομικά το ίδιο πράγμα, αλλά έχει τόσο διαφορετική αίσθηση. Και στις δύο περιπτώσεις, οι άνθρωποι εκδηλώνουν την επιθυμία να βγουν έξω και να χορέψουν. Για τους νεότερους, δεν έχουν άλλο τρόπο να το κάνουν. Δεν είναι κάτι που μπορείς να σταματήσεις. Η μουσική πάντα βρίσκει έναν τρόπο να φέρει κοντά τους ανθρώπους.

No Face No Case είναι ΕΞΩ ΤΩΡΑ στο Born On Road